极具艺术内涵的人体作品[转载]
本帖最后由 与摄共舞 于 2011-12-4 12:50 编辑画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。
强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。
希望对各位网友有所启发。
现完美的画意人体作品，坚持三个原则即可：
一、唯美
作为摄影师，首先知道什么是美，前卫的美和古典的美都是美，但其表现手法上有本质的不同。唯美的作品是画意人体作品的最终目的，那么在拍前做好准备吧——如果是现代派的画意人体作品，最好准备好一些现代的道具，直线条的硬度道具是不错的选择，场景也很重要，现代化的空间很多，参考透明质感的道具是不错的选择。若是古典类的画意人体拍摄，需要花费的功夫会更多，不说去考古，但最基本的朝代知识和服装搭配是必须了解的。如果要表现超现实的，那就要通过想象把美学元素罗列 ——不可懈怠，提高对美术作品的鉴赏力，欣赏能力的提高，就是为了最终作品的完美。
本帖最后由 与摄共舞 于 2011-12-4 12:50 编辑
二、构图
完美的构图并非追求独特，而是利用平面构成的知识丰富作品里的内涵。大家知道许多构图法，三分法九宫格法等等，拍摄画意人体时更应该注重这些美学基础知识。重新创造一种构图，从来没那个必要，凡是稍懂美学原理的人都知道，按照点线面的基本原理进行绘画和拍摄。画意人体摄影讲到底是美学元素的画面罗列，也是放诸四海的铁律。在这一点上，这个原则甚至超越画意人体的“质感”这个要求;从业者可以从头看看平面构成原理，相信会对画面的把控能力有所提高，而这，也是画意人体摄影的基础。
三、氛围
氛围不是单纯场景的复制，可以是某个情节，某个故事片段。这里所讲的氛围不同于电影的氛围塑造——你不可能用声音来烘托环境;也不可能用连续的画面将情节展开;更不可能运用字幕把故事说清楚。所以在平面表现的最终载体上，一张相纸所需要的，就是一个更加直接的主题，类似《维纳斯的诞生》那幅油画作品，贝壳、长发、风神、海岸等元素组合成一幅神秘、神圣、温馨的氛围，虽然是静止的画面，但观者可以从这氛围里读懂很多信息。另外一种氛围塑造不需要道具，在表现模特自身时，局部的光线变化可以塑造或神秘、或典雅、或性感的氛围;这一点，同时也要依靠模特自身的肢体语言，这是符号学的延伸，调动氛围有时是不需要任何道具辅助的。
{:soso_e142:}{:soso_e163:} {:soso_e179:} 不是每个人都能拍出这样的片子，这取决于摄影师的艺术造诣和出发点。
学习欣赏了 {:7_491:} 这就叫艺术{:7_485:} 好是好，可能理解的人不多啊。
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