全球排前十的歌剧院 喜欢歌剧的大神们可以了解一下

作为音乐之都维也纳的主要象征，这里素有“世界歌剧中心”之称。
维也纳国家歌剧院坐落在维也纳市中心的格林大道，建成于1869年，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧《唐璜》。新歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢靡之风。由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。
维也纳国家歌剧院自从建院以来，一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理，又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队 。

英国皇家歌剧院是伦敦最负盛名的老牌歌剧院，被法国大作曲家德彪西曾称之为“能代表英国人最优秀的一面”，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。
1892年，科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号，这期间，享有国际声誉的艺术家们，纷纷来此登台献艺，剧院也跻身于世界一流歌剧院之列。皇家歌剧院曾经两次被大火烧毁，经过几次改建，已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。

Alex Beard阿莱克斯.彼尔德，英国皇家歌剧院院长

阿莱克斯.彼尔德是英国皇家歌剧院院长，获大英帝国勋章。2013年3月他被指派出任皇家歌剧院院长一职，并于同年9月上任。

1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演朴实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。大都会歌剧院的首演剧目，是法国作曲家古诺的《浮士德》，之后便推出了一系列意大利作品。
目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，首演了巴伯的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》。其建筑格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。

Peter Gelb彼得·盖尔博 ，大都会歌剧院院长及艺术总监

2006年，他在任职的初期阶段，极大地提高了大都会歌剧院的票房。成功上演了安东尼·明格拉导演的《蝴蝶夫人》，巴特里导演的《塞维利亚的理发师》，以及由张艺谋导演、谭盾作曲的新剧《秦始皇》全部售罄。大都会歌剧院成为了世界上第一个允许歌剧表演于影院公映，随后在高清电视频道播出歌剧的艺术机构。在接替沃尔普之前的一年时间里，盖尔博为这项工作的陈述预先做了计划。作为创作总监，盖尔博同时强调了合并财务部门和剧院管理部门的重要性。同时他描述了舞台在电子化时代视觉效果不再需要繁杂的舞台布景的时代背景下，每年制作上演新剧。这些计划在不排斥老歌剧喜爱者的前提下，着重吸引年轻观众。

米兰的斯卡拉院一向被誉为“歌剧之麦加”，并以米兰大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。该歌剧院装修十分豪华，剧场内雕梁面栋，金碧辉煌，而且音响效果也极其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》和《蝴蝶夫人》等作品均在此进行首演。
剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的最高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写歌剧作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。

Alexander Pereira 亚历山大·裴瑞拉，米兰斯卡拉歌剧院院长和艺术总监

亚历山大·裴瑞拉于1947年生于维也纳。1984年，他被任职为维也纳音乐厅的秘书长，期间他为推广音乐厅现代化与吸引年轻听众做出了很大的贡献。1991/92年直至2002年，他任苏黎世歌剧院的院长。从一开始，亚历山大·裴瑞拉就意识到可持续发展与长期合作是他任务的重中之重。另外，他还非常注意发掘与鼓励年轻歌唱家，注意使剧目制作更贴近融合观众，并积极与许多著名艺术家合作。2011年10月1日起，亚历山大·裴瑞拉成为萨尔茨堡音乐节的艺术总监。2014年，出任米兰斯卡拉歌剧院院长和艺术总监。

巴黎歌剧院（法语：Opéra de Paris），又称为 加尼叶歌剧院（法语：Opéra Garnier），歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。
同时巴黎歌剧院拥有举世闻名的芭蕾舞团。

史蒂芬·李斯纳，米兰斯卡拉剧院院长、艺术总监；2015巴黎歌剧剧院院长

史蒂芬·李斯纳18岁时创建自己的第一个剧院“机械剧院”。1978年-1983年出任法国尼斯戏剧中心院长。1998年-2006年出任普罗旺斯国际戏剧节总监。1998年-2005年与著名戏剧导演彼得·布鲁克一起作为联合总监就职巴黎北方歌剧院。自2005年起，他就担任维也纳艺术节音乐总监。2005年他开始领导米兰斯卡拉剧院，2012年巴黎歌剧院宣布他成为下任经理并于2015年正式入主。

巴伐利亚国家歌剧院是成立于1653年，以慕尼黑为基地的德国乃至全世界顶尖的歌剧表演团体之一。歌剧院附属乐团通常以拜仁国立管弦乐团（Bayerisches Staatsorchester）的名号见之于世。
1864年，瓦格纳受国王路德维希二世的邀请来到慕尼黑，他的一些作品在这里演出， 由华罗指挥的《崔斯坦与伊索德》、《和纽伦堡的名歌手》就是在这里首演的，后来又陆续上演了尤尔纳指挥的《莱茵的黄金》和《女武神》。自此慕尼黑就成了瓦格纳歌剧表演的中心之一。另一个对慕尼黑歌剧有重要影响的人物是理查·施特劳斯，他的歌剧《火荒》于1938年在这里首演。因此慕尼黑就成为莫扎特和瓦格纳作品的老本营。

Nikolaus Bachler, 慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院院长、艺术总监

Nikolaus Bachler早年作为一名演员在德国和奥地利演出了多部歌剧，36岁成为柏林国家歌剧院艺术总监，1991年至1996年，他担任维也纳艺术节艺术总监，1996年至1999年担任Volksoper总监，1999年至2009年担任维也纳城堡歌剧院（Burgtheater）艺术总监。

德意志歌剧院便是德国歌剧的至高殿堂。成立于1912年12月7日，坐落于柏林俾斯麦大街，1943年11月23日毁于战火，重建于1943年11月23日。该歌剧院自开幕以外便被奉为人民的剧院，也与柏林市的历史肝胆相照。歌剧院领导只邀请世界一流的指挥家和杰出的歌唱家登台，这一传统地完好地保持到了今天。

Donald Runnicles,柏林德意志歌剧院音乐总监

Donald Runnicles兼任柏林德意志歌剧院音乐总监、BBC苏格兰交响乐团首席指挥，大提顿音乐节音乐总监，亚特兰大交响乐团首席客座指挥。

圣彼得堡马林斯基剧院，1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，1935年至1992年旧称基洛夫剧院，是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。
1990年代的米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡、莫杰斯特·穆索尔斯基和彼得·伊里奇·柴科夫斯基的所有歌剧均是在马林斯基剧院首演。1886年皇家芭蕾舞团和皇家歌剧团全部转到马林斯基剧院。舞蹈设计师马留斯·彼季帕的大多数杰作，包括《睡美人》（1890年）、《胡桃夹子》（1892年）、《天鹅湖》（1895年）也全部是在马林斯基剧院首演的。

Valery Gergiev 瓦列里·捷杰耶夫，马林斯基剧院艺术总监、总指挥

瓦列里·捷杰耶夫还兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席以及爱丁堡国际艺术节荣誉主席。他创立并管理着白夜艺术节、捷杰耶夫艺术节（荷兰）和莫斯科复活节艺术节。1997年，乔治·索尔蒂爵士谢世后，瓦莱里·捷杰耶夫接管了世界和平乐团。在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。普京很看重他，比喻他是连接俄罗斯文化与他国文化的桥梁。

1891年建成的新巴洛克式建筑风格的剧场，小而精致，有1200多个座位。苏黎世歌剧院虽然规模不大，却是超一流的歌剧院，正因为小，可以体会到重奏的乐趣及其细微之处。剧场的保留曲目包括从巴洛克时期到莫扎特的现代作品，剧场一直在充分发挥着它的作用，并保留着它的特色。在这里首次公演的歌剧有兴德米特的《画家苟蒂斯》(1938年)、勋伯格的《莫塞和艾伦》(1957年)。

与欧洲多数剧院由君主支持建设不同，里西奥大剧院是由私人资本建设的，1847年开业时，是欧洲最大的剧院之一，后历经多次重修。现在大剧院仍在使用，并且加装了一些现代化设置。每个观众座位前面，都有一个即时脚本翻译屏，为观众提供脚本的翻译(仅提供英语、西班牙语和加泰罗尼亚语)。

Roger Guasch Soler罗格·古什·索勒 ，巴塞罗那里西奥大剧院院长