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所以画面感速成法子二：
纳博科夫素来喜欢大量物象的摆设。《洛丽塔》结尾：“我正在想到欧洲的野牛和天使、颜料长期的秘密，预言家的十四行诗，艺术的出亡所。这即是我与你能同享的独一的永恒，我的洛丽塔。”
菲雅尔塔的春季多云并且昏暗，一切都很烦闷，悬铃木的花斑树干、杜松灌木、栅栏、砾石，远远望去，房槽良莠不齐的淡蓝色衡宇，从山脊摇摇晃晃地爬铺上斜坡（一棵落羽杉指示着事理）。在这片水汽腾腾的远景里，昏黄的圣乔治山与它在绘画明信片上的样子相距得越发远了；自一九一〇年起，例如说吧，这些明信片（那些凉帽，那些年轻的出租马车夫）就不停在它们的旋转售卖支撑架上，以及在概况粗拙的一块块紫晶岩片和美妙的海贝壳壁炉上，招徕着那些旅游者。氛围中没有风并且温暖，隐隐约约有一种烧糊了的怪异味道。海水中的盐分被雨水消溶了，海水比灰色还浅，是淡灰绿色的，它的海浪真是怠懒怠得不肯碎成泡沫。——纳博科夫《菲雅尔塔的春季》
没有过剩叙述和评论，切确刻画气象。这是画面感速成法子之一：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，旧道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。——《天净沙》马致远
明白如画。看手段：没有叙述，没有评论，十一个名词的物象摆设，就勾画出来了。
中国古诗里，素来有此传统：物象摆设，勾画画境。王维的诗，“诗中有画，画中有诗”？就因为他长于这么写：
“大漠孤烟直、长河落日圆”。
“明月松间照，清泉石上流”。
少议论，少抽象，多用具象名词，把能够作为标记的意象，大量摆设。
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而在《菲雅尔塔的春季》里，妙处是这些：
花斑树干、条理、淡蓝色、昏黄的、艰涩、淡灰绿、紫晶……这些辞汇，都能够通过感官（视觉、触觉、嗅觉等等）感觉获得的描写。便是这些感官性，会唤起你的感到，让你有身临其境之感。
另一个例子：
那年深夏，我们住在乡村一幢房子里，望得见隔着河道和平原的那些高山。河床里有鹅卵石和大圆石头，在阳光下又干又白，河水清澈，河道湍急，深处一泓蔚蓝。军队打从房子边走上亨衢，激发灰尘，洒落在树叶上，连树干上也积满了灰尘。那年树叶早落，我们看着军队在路上开着走，灰尘飞扬，树叶给微风吹得往下纷繁掉坠，士兵们开过之后，路上白晃晃，空空荡荡，只剩下一片落叶。——海明威《永别了武器》
都是诉诸于感官的事物：干、白、清澈、空荡荡。
运用形容词时，着重色彩、质感、其他可以诉诸感觉的事物。
中国文学里，这种伎俩的大宗师之一是温庭筠。仅看最著名的这首《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
从头至尾，都是绵密的意象摆设，颜色和图案的交叠。
这里还有个偏门。如博尔赫斯、卡尔维诺和巴里科（特指《丝绸》），都长于摆设一些很标记化的意象，以下文力，“萤火虫”、“字句”、“ 花圃”、“凉亭”、“ 虎魄柄的烟斗”、“缎子鞋”、“香柏树”、“ 花圃”都是西方人想象中的东方意象。
我心想，一个人可以成为他人的仇人，成为他人一个时期的仇人，但不能成为一个地域、萤火虫、字句、花圃、水流和风的仇人。我这么想着，来到一扇生锈的大铁门前。从雕栏里，可以望见一条林阴道和一座凉亭似的建筑。我忽然明白了两件事，第一件微不足道，第二件难以置信；乐声来自凉亭，是中国音乐。——《小径分岔的花圃》博尔赫斯
咬着镶虎魄柄子的烟斗，忽必烈一边听马可·波罗讲故事，神色冷淡，一边在缎子拖鞋里弓起脚指，他的胡须垂及紫晶项链。这些日子，入夜时总有一股淡淡的担心压住他的心……可汗有时会忽然故意满意足的感受。这时他就会离开座垫，站起来大步走过铺着毯子的小径。靠着亭台的雕栏，以迷茫的眼光环厦整个御花圃，挂在香柏树上的灯照亮了花圃。——《看不见的都会》卡尔维诺
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发表于 2014-11-19 09:32
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