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素描学习从一开始就应系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体结构，头像，半身像带手等，在学习中要穿插大量临摹（这会让你学会使用绘画工具和学习别人的理解和处理）、速写（素描和速写是分不开的）素描主要是提高你对形体的理解和黑白灰关系；色彩首先学习色彩构成 ，先学会用单色造型，水粉单色写生及多色写生，学会用白色，因为是色彩最基本的要求是画冷暖（凡高、雷诺尔的可以多看），学会画小搞，写生和临摹交叉进行，最好找个有基础教学经验的老师指点，因他会用自己以往的绘画经验和教训来教学生，而不是照本宣科，水粉素描功底一定要扎实（因学生现在学的美术专业基础而不是实用性大众绘画）。
速写每天随时画，临摹、默画对象不限，画速写一定要放松,总之速写在高考专业中是进步最快也是最折磨人的，要多画，做到意在笔先方为高手。
如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始老师就要灌输正确的方法，避免以后学生走弯路。首先要懂得什么样的画好，什么样的画不好。因为我碰到有些学生学了一、两年了还分不清哪些画好，哪些画不好，很好的作品摆在面前也不以为然，真让我感到茫然！这样的就是进了大学艺术素质也有待提高，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是用心眼去观察、去画，而不单纯的用眼睛去看！这非常重要(这与老师的正确引导很有关系)。
表现对象时要细心体味对象自身的内在转折，不要只是拘于表面，我在教学中常常提醒学生不要照抄、不要临摩，画画时不要上来就画，要学会感受对象，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，不要让学生的画千人一面，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，记得保留自己的作品，多对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是要明白什么是绘画中所提到的个性，这需要老师的正确引导，当然老师绘画理念很重要。
画几何形体是为了锻炼学生的基本造型能力，开始一定要用正确的方法打形，对比联系着画，可以不画调子，要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，有条件的要走出去，多拿真正的好画给学生看，市面上美术方面的书很多，多为考前应试，买书时一定要谨慎选择。让我和学生一起努力吧，用心和眼去幻想、去发明、去画，而不只是用眼睛。
对于高考美术生的速成我真的不主张，但有些悟性好的学生我还是让他们速成了，他们在学习中真的很辛苦，心里压力要超出一般学生的好几倍，基础又不扎实，我把他们比作“空中楼阁”，一位大学教授在和我交谈时，也谈到此，如在150名的录取生中，他要选择学生的话，可能只会选50名，因其中或多或少都有速成的因素在里面，一看就是“八笔画一个苹果”，如果从艺术的角度看这个问题，实属艺术的悲哀......如果真的喜欢美术,还是要从基础开始学习,要有过硬的基本功,要学活会用......
以上只是本人多年绘画教学中的一点体会，纯属个人观点。
[ 本帖最后由 米纳画室 于 3-6 14:33 编辑 ] |
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发表于 2008-3-6 12:57
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