珐琅彩瓷器

许氏茗理

学习花艺时，老师跟我讲东西方的审美差异，说东方注重意境，往往是三两枝，斜插或者横插，加上假山流水、怪石或者其它的什么东西，给人以自然纯朴的美感；西方更注重规则和造型，往往设计成几何图形，色彩艳丽，花量繁多。
但中国瓷器中的扒花粉彩却颠覆了一贯的审美特点。
粉彩扒花就是把粉彩和扎道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰，工艺非常繁琐，而且只能以人工完成，其价值不言而喻。

扒花粉彩器具整体看上去色彩亮丽，花团锦簇，十分显眼。
珐琅彩瓷器和扒花粉彩有不一样。在铜制的胎上用铜丝掐花，填入珐琅质的釉色称之为“景泰蓝”，将景泰蓝的画珐琅技法移植到瓷胎上而创造的瓷器则是珐琅彩瓷器。
珐琅彩瓷器源于康熙后期，兴盛于雍正年间。乾隆时期的珐琅彩瓷器采用大量的纹饰堆砌，复杂繁复，显得很“满”。其中一种锦地花卉的风格，用细针在胎体上绘出花卉，形成锦地，然后在其上绘制纹饰，倒是和粉彩扒花的技法有些类似，也许扒花粉彩的工艺正是源自与此。