在马格南图片社发布的最新在线系列《特写与私人:来自马格南最私密的照片》(Up Close & Personal: The Most Intimate Photos from Magnum)中,超过60位摄影师和艺术家被要求从自己的作品里各自选取一张照片,表达 “私密” 的主题。
下面是其中的一些作品,并附上了创作者本人讲述的背景故事。
Richard Kalvar:
“还有什么比在东京的 ‘性爱学校’(我也不知道这地方到底是干嘛的)里目睹一堂 ‘舔脚培训’ 更私密的呢?我在日本呆了五个月,试着和日本建立某种私密的联系,但即使我拍到了最私密的场景,也依然是个局外人。语言的隔阂,让我即使能 ‘看到’,却无法 ‘看懂’。
如果我能真正理解这张照片里的人,也许一切都会更好,又也许不会。因为好奇,我才会让更努力地观察,让想象力充分发挥。从某种程度上说,我的无知反而让我与拍摄者的关系更加私密了。”
Thomas Hoepker:
“这张照片是1993年拍的,从港口遥望着纽约的世贸中心。我当时就挺说那个地方是情侣约会的地方,年轻人们会开着自己的车,带着酒(有时候也有毒品)来这里狂欢。当时太阳已经要落山了,双子塔映衬着夕阳闪光,可能再过一会儿就没法拍照了。”
David Alan Harvey:
“人们的亲密行为会在摄影作品里暴露无遗,照片也总是会揭露出人与人之间最真实的联系,或者通过某种内在的情绪表达出来。这感觉有点神秘不是么?
多年作为摄影记者的经历,使得我拍摄的内容充满了说教式的色彩,但现在我打算做出点改变了:我还是更相信见证的力量。现在我更多的是倾向于将这些未解的谜团交给我照片的观众去判断。为什么所有事都要有个结论呢?在脑子里想象一下下一步会发生什么不是更有趣吗?
我总是过于深入我拍摄的故事之中了,因为我的工作毕竟是个摄影记者。现在我的作品可能会被人按照纪实摄影去解释,但我并不在乎。我只是像随波逐流,看看一切会发展成什么结果。”
Antoine D'Agata:
“摄影的本质是伪善的,它借由传播消息、增强意识的借口,消费着人类的苦难。这门显得过分悲天悯人的肖像学正在摧毁着我们应有的对事物最基本的洞察能力、消化苦难的本能,却提升了以貌取人这种专横判断方式的危险性。
我选择的是一种类似黑客的哲学,打造一种秘密、非法而不道德的语言,用最肮脏和堕落的意象来解构这种由处于霸权主义位置的意识形态,并最终将其摧毁。真正的摄影艺术应该拒绝接受任何的妥协,它应该用来扩张我们生命本来的物理限制,让我们用精神和意识来触摸这个世界。
摄影是混乱的源泉,因为它本身就带着行动的基因,释放人们心中的恐惧与欲望。仅仅去做、去爱、去思考和去承受都远远不够,你只能要么成为疯子,要么成为圣人。”
Tim Hetherington:
“很难想象 Tim 会拍摄一张毫无感情的照片。相反,他会抱着好奇接触所有人,并且敞开自己的心扉,很少有人能够拒绝。在他离开的这个世界里,所有人都视他为挚友,哪怕他们仅是一面之缘。Tim 和 Jonathan 是2001年在扎伊尔首都金沙萨遇见的。当时 Jonathan 收到继母的凌辱,已经在街头居住了五年时间。Tim 留下的笔记里告诉我们,Jonathan 最大的梦想就是学习写作,并且成为一名好父亲。” —— 来自 Tim Hetherington 的挚友 Stephen Mayes