分享一组大师设计的餐厅案例，吸引客户来吃饭的不仅仅是食材还有环境

食坊茅庐

第一次与郭明相见是在北京瑰丽酒店的一个餐厅里，与他交谈，能切身感受到他那瘦瘦的身躯里不可掩盖的对设计的激情。他“好吃”，做了不少有鲜明个性的餐厅；他“好玩”，在山顶、在乡野等设计了不少酒店……项目名称：云海肴（北京卓展店）“天高云淡彩云归，暖风吹，理芳菲。南国春城，人踊看花回。”“七彩云南”一片天工造物的神奇土地，多民族的文化交融汇成一个鲜活的名片。与其说云南是最佳的旅游景点，毋宁说这是一个鲜活的吉地，有风花和雪月，更有真切世俗的生活。玉龙雪山的澈流蜿蜒而下，静静淌过纳西院落，清晨的石板路上泛着幽幽寒光，尽管来此游人汹涌如潮，你依然可以在云南找到属于自己的宁静。进能欢歌，退可沉寂。设计师希望将这样的纯净清新之美带回北京，因此便有了《云海肴（卓展店）》那异域风情的设计。设计师希望在云海肴这个空间设计中能以讲故事的方式带领人们回到那片神奇秘境，体会当地的民族风情。将人文美学与设计智慧完美融合。用设计力量唤醒人们对彩云之南的向往之情。

此次以“云山之南”为设计蓝本，将大理独有的庭院式建筑“三方一照壁，四合五天井”与现代设计方式相糅合转述为空间语言，似乎在传达民族的声音。所谓“三方一照壁，四合五天井” 其实是典型的大理庭院式建筑格局它是中原住屋文化与云南地方本土住屋文化结合的产物。正是这样的设计让进入空间的人宛如置身高寒山区白族人民的“竹篱笆房”。


房间内许多门扇是由花、鸟、虫、鱼、人物以及浮雕图案所组成，显得玲现剔透、精巧别致。竹竿、隔扇仅以凿出卯眼相接，却十分坚固牢实。圆木杆重复手法的搭建形成一个悠长的空间，长条餐桌摆放其中。纸灯燃亮如同在空间里翩翩起舞，眼前仿佛呈现围绕篝火享受美食，载歌载舞的美好画面。

而在《云海肴（卓展店）》这个空间中最值得一提的设计亮点要追溯到二千年前。在云南的高山峡谷和茂密丛林之间,曾经存在着一条神秘的茶马古道。千百年来,数不清的马帮行走在这条险峻的道路上,将云南的茶叶等特产运到西藏、印度、尼泊尔等地,同时在各地区和各民族之间架起了一道文化交流和融汇的桥梁。




悠扬的驮铃声,至今仍在古道途经的每一道山谷、每一片原野、每一个村寨中回荡,那青石板上深深的马蹄印痕,也在向人们默默地诉说着一个个如歌如泣的动人故事。设计师将这样的画面以地图的形式绘制在红泥墙面，红泥天然的肌理，仿佛岁月的痕迹，记录着那段经历了数千年的漫长历史。一副茶马古道路线图成了最好的装饰元素。沧桑感的红瓦片、活化石的象形文字、朴素无华的蜡染布，它们彼此融合，宛如一体。





设计师：郭明、叶格项目面积：400㎡主要材料：毛石，红瓦，铁锈板，圆木，实木雕东巴文字摄影师：张毅
项目名称：串亭（北京未来广场店）串亭烧烤居酒屋，是由数名有梦想的清华大学MBA创立的餐饮品牌。以经营日式烤串、炉端烧等系列特色，深受消费者喜爱。由于股东成员的共同爱好，加之创始人曾任奔驰高管的从业经历，因此餐厅的定位以汽车为主题。用设计和制造奔驰汽车的标准设计餐厅。简约有情调，酷感不失温馨，诉说空间背后的故事，追忆一段往昔，满足的不仅是美味，更是内心深处的美好探寻。

串亭未来广场店是继北京东直门店、龙湖长楹天街店之后，奔驰哥在北京的第三家店，设计师依旧延续并追随着最初的设计理念，融入主人过往的经历与未来故事产生联想，工业风的蜘蛛侠主题餐厅诞生了。无论是餐厅入口飞爬在红绿灯上的蜘蛛侠，还是墙面炫酷的彩绘变形金刚勾起人们一切联想，将空间赋予城市英雄的角色形象，让无数80后消费者重温儿时的“英雄梦”。

步入餐厅高高的天顶、红砖墙面、昏暗的灯光，依照旧建筑仿制的黑色铁质门窗，穿过入口的铁网这一切都让人充满幻想去体验神秘的空间。

进入散台区设计师别出心裁地将工业元素附加在各个角落：汽车机械制图随处可见，将主人的故事以图形的语言来诉说。这样的手法，已成为串亭品牌独具特色的识别码。使品牌形象深入人心。








设计师：郭明、叶格项目面积：200㎡主要材料：红砖、水泥、黑铁
项目名称：湘楚宴飨情（北京九头鹰志新桥店）九头鹰是来自湖北的北京餐饮集团，其所有者亦是当年大名鼎鼎九头鸟的创始人。九头鹰前身还停留在菜品好吃不重视环境阶段，已经无法适应市场，业主很清醒认识到现在的客户群更重视精神层面的东西了，不再是简单的吃饭，业主找到了转型升级专家北京悦界设计团队，对企业进行重塑、转型和升级。

悦界设计总监郭明先生本身就是土生土长的湘西人，对湘楚文化自然比外地人多了一份了解。在本次设计中，他将湘楚特有文化元素创新而又不失和谐地融入整个空间，一个充满浓厚湘楚味道，温馨古雅的宴飨场所由此诞生。开业后，九头鹰以全新的面貌，为顾客带来舒适独特的餐饮体验，生意十分火爆，亦是不负业主的期望和所托。

走进九头鹰的大门，你会有种踏入了南方老式房子的感觉，而非一个仅仅来吃饭的餐厅。这种“房子”的概念，亦是设计师对整个空间设计独到的把握和创新体现。天然质朴木质元素的运用，无论是门、窗、由多条滑道井然有序排列组合而成的天花板，还是塑胶木地板及座椅都使整个空间古朴典雅，柔和舒爽。

原石、竹子等景观穿插其中，绿意怏然处尽显生机，汨汨流动着江南的婉约雅致。一个“房子”，就是一个“私密空间”，当亲朋好友在这样亲切温馨的环境里围桌而坐时，该是更易感受到彼此之前的那份情感联系吧。










在功能的划分方面，以枪戟为素材的屏风隔断餐位形式，创造了一楼灵活多变布局。一楼空间既适合大型婚宴，亦适合小团体的聚会。墙面醒目的“楚国红”，空间墙壁配以装饰性的青瓦，木瓢，叉子等，和灯光完美融合，折射出光影斑驳的效果，传统楚文化的韵味从细节处散发开来，找寻过去家的味道。

设计师：郭明、叶格项目面积：800m²主要用材： 水曲柳、地板胶、竹子摄影师：恽伟
项目名称：The Smokeyard 庭云（北京五道口店）TheSmokeyard 庭云是串亭烧烤居酒屋旗下的西餐品牌。主营经典牛排和纸牌屋肋排。餐厅主厨Eric,出生于台湾，5岁移民美国。毕业于南加州大学金融系，毕业半年后前往法国蓝带学厨。曾担任奥斯卡颁奖典礼、格莱美奖现场的行政总厨。对于这样一家由米其林三星主厨亲自操刀的西餐厅来说，设计水准当然也要配得上菜品的格调。



餐厅中的设计几乎融入了所有受到现代人欢迎的元素：工业制品、天然的材料、不同纹理的木头、皮革、铁、混凝土、抛光的金属架子和结构、柔和的光线，还有一些街头消防物件。让美式的浑厚、粗狂体现的淋漓尽致。尽管设计师使用了工业的元素和偏暗的色系对室内进行设计和装饰，但是局部亮色的墙面手绘仍旧达到了让顾客们感到亲切轻松的目的。也让整个项目散发活力。


每一个精彩设计背后都有一个出彩的命题，本次的命题为《错觉艺术》。在45平米的小空间里，如何在视觉上达到最大化，是设计师面临的首要问题。技巧在于墙面大幅的华尔街景手绘。街道的透视绘画效果，让视觉沿着街道伸向远方。不仅增添趣味性，同时将美式风格，地域特色，更纯粹的展现出来。使前来就餐的人有种华尔街头享用美食的错觉。









设计师: 郭明、叶格面积: 45平方米主要材料: 水泥、黑铁、复古地板、镜面、红砖摄影师: 张毅
项目名称：记忆——北京湘SHOW湘SHOW一群80后IT男共同打造的新生代餐饮品牌，主营新派湘菜。湘SHOW带给你的不仅是美味更多的体现了对生活的态度和创业的激情。
来此体验激情、热辣以及现代与传统湘西文化碰撞的多以时尚的白领客群为消费主体，因此本案设计师郭明先生在700平米的空间内塑造了一个神奇、浪漫、多情而现代的湘西世界。

“接近本源就是接近极乐，最玄奥、最美丽之处只存在于对本源的接近中，绝非其他。”读过沈从文的作品《边城》的读者可能心中永远有一个梦一样的场景：茶峒城边，溪流如弓背，山路如弓弦，那一船、一水、一楼阁等等如此美妙的感觉。身为湘西人的设计师将纯粹地道的湘西文化精髓拿捏的游刃有余。

现代的设计手法与传统文化的杂糅仿佛使空间有了特殊的魔力，让前来就餐的客人实实在在的感受到挣脱束缚，融于自然的本源力量。而经过再设计的吊脚楼、蜡染、刺绣又让身处都市的达人们感受到湘西明山秀水、淳朴人情带来的愉悦与认同感。







置身于宁静的环境凝神静观，只有纯净的山水才能唤起人对过往岁月的观照，也只有这份纯粹才能让人真正毫无芥蒂、透明纯澈地回归本源。